Descripción

Posiblemente todo el mundo esté de acuerdo en que la escena más llamativa del primer capítulo de Dune de Denis Villeneuve es en el patio de armas de Sardaukar. Somos transportados a este planeta hostil y distante, donde la atmósfera es oscura y lluviosa. Miles de las amenazantes tropas de élite del Emperador están alineadas y hay un orador estacionado en una estructura empinada con forma de pirámide. Pero este paisaje no es lo más llamativo de la escena. Es ese canto de garganta extraño, de otro mundo y amenazador que está interpretando el orador.

Hans Zimmer pasó por una dosis de diseño de sonido para conseguir esa voz. Usar un vocalista experto, un lingüista para escribir un nuevo idioma y luego procesarlo en exceso con compresores. "Por supuesto, transformé completamente su voz en algo que se parecía más a una bala de cañón que te golpeaba en la cabeza", dice Zimmer en una entrevista con Vanity Fair. A Villeneuve le gustó tanto el canto que lo usó al principio, y Zimmer continúa discutiendo el poder narrativo de usar el sonido correcto en el momento correcto. Al usarlo al principio, "supiste instantáneamente que íbamos a contarte una historia oscura, misteriosa y diferente, y no podías determinar si era humana o algo más allá de la humanidad".

Los compositores de Sonuscore queríamos un instrumento vocal que pudiera tener el mismo poder de transporte que las partes vocales de Zimmer en Dune. Queríamos algo que pudiera transportar al oyente a mundos nuevos y extraños, que les hiciera preguntarse si era "humano o... más allá de la humanidad". Pero también queríamos algo que estuviera firmemente cimentado, de modo que pudiera usarse tanto para un planeta distante como para un paisaje místico.

ENTRAR EN MONGOLIA

Nuestro grabador Steffen Brinkmann ya estaba en Mongolia para grabar el Morin Khuur para STRINGS OF WINTER cuando estábamos pensando en esta idea. Y la respuesta quedó clara. Mongolia tiene una tradición vocal tan rica que resume perfectamente estos sentimientos que queríamos en nuestra música. No necesitábamos cruzar el Universo Conocido para encontrar a nuestros cantantes, solo a la ciudad de Ulaanbaatar en Mongolia, donde nos unimos a nuestros nuevos amigos en White Arch Studios y Morin Khuur Ensembles.

TIPOS DE CANTO MONGOL

Las voces mongoles –y aquí también deberíamos incluir a todos los grupos culturales relacionados en la región, tanto en el norte de China como en Siberia– tienen características y timbres únicos. En MONGOLIAN VOICES, no queríamos limitarnos solo al canto de garganta, en sí mismo un arte cautivador, sino también a la tradicional canción larga, que creemos que puede contribuir a una vibra aún más brillante y mística. Pensemos en las dos partes contrastantes del trabajo de Zimmer en Dune, entre el canto de garganta y el éxtasis salvaje de la voz de Loire Cutler (cuyo estilo también se parece a Long Song).

Canción larga: la canción larga de Mongolia, o “Urtyn duu”, no se llama “larga” por el texto, sino por el tiempo que se tarda en cantar cada palabra. Se componen de sílabas prolongadas llenas de vibratos y ondulaciones. Steffen nos da una descripción acertada: “Long Song es increíblemente ruidoso. Me han dicho que esto se debe a que se realizó a distancia en las estepas, donde básicamente no hay acústica. Básicamente, alguien a caballo o en la cima de una montaña cantando una canción a cualquier persona en un radio de varios kilómetros. Encontré esa imagen bastante interesante y hermosa”.

Para brindarle la mayor cantidad de opciones para este tipo de canto verdaderamente místico, decidimos incluir un intérprete masculino y femenino para la canción larga en nuestro instrumento virtual, Munkhbaatar Bat-Ulzii y Erdenetsetseg Khenmedekh.

Canto de garganta: también llamado “Khoomii” en mongol, el canto de garganta es un antiguo arte vocal que trasciende el tiempo y el espacio. Reconocidas instantáneamente por personas de todo el mundo, las vocalizaciones extrañas, fascinantes y guturales son hipnóticas y fascinantes. Khoomii implica cantar la fundamental con uno o más tonos adicionales, y sólo unos pocos en el mundo son realmente capaces de dominar la técnica. Tuvimos la suerte de encontrar a Ashit Nergui, uno de los cantantes de garganta más reconocidos de Mongolia, para actuar para nosotros.

CÓMO ESTÁ DISPONIBLE EL INSTRUMENTO

Las frases están organizadas en 10 temas diferentes etiquetados como mayores y menores, cada uno con 5 aperturas, medios y finales, junto con dos finales cortos en tres tonalidades, lo que significa que tienes acceso a 51 fragmentos de frases vocales por tema. . Hay siete temas adicionales que solo contienen una clave y 17 fragmentos de frases. Tenga en cuenta que debido a la naturaleza del canto y al sistema de notas que utiliza la música tradicional mongola, no se ajusta del todo a la estructura musical occidental. Pero esto, combinado con su principal fuente de inspiración musical, la naturaleza, es lo que le da atractivo cuando se usa yuxtapuesto con escalas occidentales.